韓國綜藝節目版權最高漲10倍 國內原創節目遇冷

在過去的一年裡，從韓劇引進到合拍電影，從版權交易到聯合製作，從投資併購到建立產業基金，中韓兩國影視合作不斷升溫。國內資本也將觸角伸向韓國影視文化產業，原本平價的韓國影視產品引進價格水漲船高，攀升至以往的8到10倍。

　　在中韓自貿協定即將到來的前夜，中韓影視合作未來趨勢是什麼？中國影視發展如何借鑒韓國經驗？對此，記者採訪了影視從業者及專家，試圖為中國影視產業的發展提供鏡鑒。

　　2014年12月初，韓國首爾迎來第一場雪，位於尚岩洞的SBS電視台在寒風中矗立著。追逐「韓流」而來的中國遊客很少知道，這裏就是韓式綜藝的發源地，SBS輸出到中國的《奔跑吧兄弟》迅速從眾多的綜藝節目中突出重圍，也幫助其開拓了中國市場。

　　剛剛結束的2014年可謂是韓國綜藝節目在華的「井噴年」，不論數量還是版權費用上，韓國的綜藝節目都大幅上漲，其中一檔韓國綜藝節目版權費甚至最高漲了10倍。

　　同時，中國原創模式卻遭到冷遇，投資人、明星、客戶等「規避風險」的天然反應讓中國原創陷入尷尬。「市場的大浪淘沙，已把主要的海外模式消耗完。歐美富礦挖完后，又挖日本、韓國。」華策影視副總經理杜昉向記者指出，「接下來可能就是原創節目的機會。」

　　中韓兩國間文化的接近，讓韓國成為天然的效仿對象。「照搬模式沒有用，要從根本上學習韓國在創意保護、人才培養、節目製作等多方面的經驗。」SMG總裁王建軍說。在業內人士看來，學習韓國傾斜式的政策，亦是調控市場保護原創節目的重要途徑。

　　韓式綜藝「跑」進中國

　　這檔名為《奔跑吧兄弟》的韓國真人秀被浙江衛視引進后，掀起了一陣熱潮。

　　數據顯示，開播五周，該節目一路高歌猛進，第五期「韓囧」之旅最終章播出后，收視率相比首期翻番，在競爭慘烈的周五晚間突破2.5，超過當周所有衛視收視(含央視綜藝節目)，同時百度指數突破140萬，迅速被媒體冠以本季綜藝「霸主」之名。

　　實際上，跑步進場的韓式綜藝節目，遠不止「跑男」這一檔。據記者梳理，自2013年起，各大衛視重金砸向韓國綜藝版權，最為大手筆自然是湖南衛視先後買下《我是歌手》、《爸爸去哪兒》等節目版權。

　　「嚴格來說，湖南衛視的《我是歌手》開啟了購買韓國綜藝版權的新時代，其大獲成功讓韓國綜藝受到關注。」藝恩諮詢產業分析師馮？B告訴記者，「2013年韓國綜藝輸出還只是新鮮模式，基本上只有湖南衛視在做。其他有影響力的綜藝節目大多仍是歐美模式。」

　　但在2014年，韓式綜藝在中國實現了井噴。「2014年，國內一共引進了大約70檔海外綜藝節目。」杜昉表示，「其中，韓國綜藝節目從2013年的2檔上升至10餘檔，佔比飆升至15%左右。」

　　收視率節節上升，版權費亦「水漲船高」。有境外媒體報導稱，2013年，韓國廣電節目出口達2.42億美元，比前一年增長3.4%，最主要是有競爭力的韓劇和娛樂節目版權加速出口。

　　實際上，國際版權市場分為三類，第一類是歐美國家，版權售價最高；第二類是日本、韓國、新加坡等國，版權售價相對便宜；剩下的則是第三梯隊。「中國此前一直屬於第三類。」杜昉直言，「但在《中國好聲音》之後，中國的版權費也開始上漲，價格直逼第一梯隊。」

　　「無論是劇集還是綜藝節目，此前韓國版權費一直平價，真正漲起來也就是2014年。」馮？B指出，「一般而言，韓國綜藝節目一集的授權費在1萬~3萬美元之間，熱門節目價格更貴一些。但由於韓式綜藝節目的熱播，有些節目版權費最高甚至漲到了原來的十倍。」

　　另據業內人士證實，一般情況下，海外模式引進費用大約在數百萬元，在節目成本中佔比並不高，不過最近一些火爆節目的引進費用已經漲到千萬元以上。

　　井噴背後的市場狀況

　　記者注意到，在亞洲金融危機后，韓國提出了「文化立國」的發展戰略。2004年，文化產業已成為韓國第二大出口創匯產業，韓國也成為世界第五大文化產業強國。

　　據里昂證券的數據顯示，韓國政府2013年投入50億美元支持流行文化產品出口，韓國政府還計劃至2017年將出口投入翻一番。目前，韓國政府在文化傳媒方面的預算約為5.3萬億韓元(約合52億美元)，占政府支出的1.4%，並計劃至2017年增至7.8萬億韓元，將佔政府支出的2%。

　　如此大的投入也刺激了韓國文化產業的蓬勃發展。有統計顯示，韓國各大電視台一年內可產出350檔以上綜藝節目，在市場容量有限的情況下，競爭慘烈可想而知。「韓國影視產品創新能力強但市場很小，這種情況與中國香港類似。」知名影視投資人曹海濤表示。

　　韓國資深媒體人士對記者直言，韓國電視台之間競爭十分激烈，也受到互聯網的衝擊，生存環境頗為艱難。「韓國僅5000萬人口，國內市場狹小，經濟回報率有限，所以部分綜藝節目在韓國本土獲得成功后，逐漸把視野轉向其他國家，韓國文化產業也主要把亞洲作為對外輸出的目標。」易觀國際分析師黃國鋒告訴記者。

　　與此同時，中國電視亦進入大製作時代，幾番歷練后，逐漸具備了引進海外節目，尤其是明星類真人秀版權的條件和底氣。「最早並沒有引進的概念，而只是模仿。比如幾年前流行的《情書》、《Xman》等節目。那個時代，電視節目還沒有到大製作階段，更沒有進入到明星真人秀階段。」杜昉表示。彼時，即便注意到韓國模式，中國電視人的心態也是「默認做不了這種用明星的節目」。

　　隨著《中國好聲音》、《中國夢想秀》、《達人秀》這類歐美模式的節目播出，中國電視自身也發生了一些變化。「第一，製作水準有所提高，因為我們直接向歐美學習；第二，產業做大后，具備一定實力讓明星參与到節目。」杜昉說。

　　「韓國模式一直被我們關注，只是現在才有條件去做。」杜昉稱。同樣，對韓國而言，此前並未有太多模式輸出的經驗與先例，「正好中國現在有了條件，韓國也認為中國市場大，所以願意把最好的節目輸出到中國。雙方一拍即合，就形成了爆髮式增長。」

　　原創遇冷埋下隱憂

　　事實上，中國綜藝節目製作環境在近兩年已發生較大變化，多家衛視採取不同措施激勵節目製作的創新與競爭，專業的節目製作機構也迅速發展，這同時極大帶動了行業的發展。

　　以《奔跑吧兄弟》為例，這部與韓國SBS團隊聯合製作的節目，不光在人數上達到中韓團隊相同，就連拍攝地也有一部分在韓國取景。在此背景下，中國市場一夜間湧入了大量來自韓國的綜藝人才和製作團隊。

　　外來綜藝節目本土化熱火朝天，中國電視節目也在奮力追趕。只不過，外來的和尚好念經，想要在原創上「殺出一條血路」的中國電視人，目前還在尷尬中求生。

　　「就像劇本之於電影電視劇一樣，節目模式對於一檔節目非常重要。」杜昉表示，「但中國節目的原創者面臨著非常尷尬的境地。」這種尷尬，首先體現在原創節目模式難以得到市場信任與認可，我們可以花錢買海外模式，但不會花錢買自己的模式。

　　「如果拿一個原創節目模式，跟所有平台和視頻網站談判，一般會遭遇以下問題。」根據自己的親身體會，杜昉總結到，第一，平台首先會問，這個模式是否為引進的？在海外是否成功？如果回答是原創，就會遭到冷遇；第二，廣告客戶會問，這個模式在海外有沒有成功先例；第三，拿著海外模式去跟明星談，說原來海外模式是這樣做的，明星就會照做，但若是自己發明的模式，明星會問「為什麼這麼做」。

　　市場沒有給原創節目足夠長的培育期，在杜昉看來，這似乎有一些急功近利。「這是非常痛心和尷尬的，我們沒有話語權，」杜昉說，「有時候為了說服他們，我們自己創立的方式，還得告訴他們這是老外寶典規定的。」

　　當然，杜昉充分理解投資人、客戶等各方「規避風險」的天然反應，只是在他看來，對原創模式缺乏信任或埋下更深層次的隱憂。「市場大浪淘沙，已把其中主要的模式消耗完。海外模式引進能做活的幾率越來越小，歐美富礦挖完后，挖日本韓國。」杜昉指出，「接下來可能就是原創節目的機會，如果不把握時機，行業將不容樂觀。」大模式被淘盡，原創又跟不上，青黃不接才是最大的隱憂。

　　另一方面，原創模式若始終得不到信任和認可，人才亦不會主動聚攏。「一個國家的軟實力體現在創意上。創意產業沒有高精尖的人才難以發展，沒有市場的認可，人才是不會進來的。」杜昉說。

　　向韓國學習什麼？

　　培育原創節目，已經成為電視人的「中國夢」。而對於中國影視產業來說，不僅要向韓國學節目模式，更重要的是借鑒其產業發展路徑。在業內人士看來，中韓文化具有很強的貼近性，韓國的電視、視頻內容與中國發展過程非常相似，韓國產業發展模式與經驗值得學習借鑒。

　　「韓國最早也是學日本、歐美，在學習中慢慢發展起來。」杜昉說，借鑒韓國的經驗也是一種捷徑。「我們現在學習韓國，其實已經融合了日本、歐美以及韓國本土的一種模式，走的彎路會更少。」

　　實際上，已有先行者啟動赴韓學習的征程。SMG總裁王建軍表示，「已經選拔好一批人才，安排2015年派往韓國。」在她看來，韓國電視值得學習的方麵包括創意與製作，「不光是綜藝節目，韓國在影視劇等方面，給我們的啟發很大。同樣是亞洲文化，它能夠走出去。」王建軍說。

　　文化上的貼近，讓兩國在文化產業上更容易相互借鑒。「原來只是買模式，但如果簡單照搬進來並不成功，所以還是要從根本上學習。」這個「根本」，就包括創意、人才培養、製作安排、模式研發、產業布局等，「最重要的還是要針對中國文化的實質。」王建軍說。

　　以明星養成為例。在韓國，明星更多的是一種職業，藝人從小接受訓練，並由強大的經紀公司包裝。「中國的明星有的因某個角色一炮而紅，並非一個完善體系下產生的。」愛奇藝運營副總裁耿曉華告訴記者，「眼下已經在學習，比如時下當紅的TFboys，他們的成長就有點韓日明星養成的感覺。」

　　在愛奇藝CEO龔宇看來，除了遵循市場規律，讓優秀公司在公平的環境下競爭，不斷產生優秀產品之外，「還需要政府的支持，包括稅收、投資等其他方面鼓勵和關注。」

　　「國家文化政策要配套，」王建軍也同樣提到，「光靠一家公司或機構去打造，沒有環境和氛圍，要想形成綜合優勢還有難度。」杜昉亦指出，一方面要以開放的態度學習，另一方面則是政策定位和支持。實際上，無論是美國還是韓國，原創模式最初起步都有賴於政策傾斜。

　　但記者注意到，韓國的綜藝節目模式在其本土也不是個個火爆，也有收視率差的節目模式拿到中國就火了。也就是說，有些節目火了，是因為中國市場的特殊性，而不是外國的模式都是萬能的。沒有足夠多的原創模式競爭，也不會產生真正的優勝劣汰。

　　「只有自己不山寨自己，才能跟海外市場競爭。」在最近舉行的一次行業會議上，杜昉直言，應該對原創模式進行認證並規定份額，制定相關版權保護法規，成立行業自律協會保護影視自主知識產權。

日期： 19/1/2015
來源：新浪新聞中心